他曾是「电影的精神」本身

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据罗杰·伊伯特网的丽莎·内塞尔森从巴黎发来的报道，贝特朗·塔维涅已经于三月二十五日去世，他本将在一个月后度过自己的八十岁生日。

“法国收听率最高的国家广播电台取消了原定的节目计划，花了整整三个小时来纪念他”。

/ 贝特朗·塔维涅

到了傍晚，塔维涅的逝世已经成为了电视上的头条新闻，提供付费电视服务的Canal+也已经为观众播放了十几部他的电影。

第二天早晨，塔维涅登上了所有法国主要报纸的头版。

/ 塔维涅登上法国主要报纸的头版

在法国以外的地方，马丁·斯科塞斯领导了一系列向塔维涅致敬的活动——

这位导演曾拍摄过近三十部故事片或纪录片。

同时，塔维涅也是一名评论家、访谈者与历史学家，他始终不知疲倦地捍卫着电影创作者的作品，他从他们那里汲取了许多诀窍与灵感。

/ 贝特朗·塔维涅

“贝特朗对电影史了如指掌”，斯科塞斯写道，

“而且他对这一切都充满热情——无论是自己喜爱还是讨厌的电影，无论是新锐影人还是被遗忘的大师，当然还有自己创作的电影”。

斯科塞斯曾在他的《午夜旋律》中有过短暂的亮相。

/ 《午夜旋律》剧照

正如肯特·琼斯指出的那样，在这部影片里，塔维涅“用他最挚爱的事物（电影）向他第二挚爱的事物（爵士乐）致敬”。

德克斯特·戈登在影片里饰演一位萨克斯演奏家，他在二十世纪五十年代末到巴黎演出，当他又回到纽约的时候，他才与斯科塞斯的角色相遇。

/ 《午夜旋律》剧照

在大卫·汤普森与伊恩·克里斯蒂编纂的《斯科塞斯谈斯科塞斯》中，斯科塞斯回忆道，塔维涅曾拜访过他，还说：

“当我张开嘴的时候，他就听到了纽约。我能给他省下很多定场镜头！

他告诉我，‘你必须扮演俱乐部老板的角色，因为他和你一样，是个好人，却又冷酷无情。’我说，‘哎哟，谢谢夸奖’。

但他的这种幽默可能会在我的翻译中流失。”

/ 《午夜旋律》剧照

汤普森在为《视与听》撰稿的时候，回忆起了迈克尔·鲍威尔的追悼会，当时斯科塞斯和塔维涅都在场，当时他惊异于“势不可挡的塔维涅，他对鲜为人知的西部片都极其了解，并在这一点上轻松地击败了他的美国同仁”。

这两位导演比大多数英国人都更热爱英国电影，迈克尔·鲍威尔曾因《偷窥狂》的恶评而深陷丑闻，斯科塞斯和塔维涅正是当时力挺他的导演。

/ 《偷窥狂》海报

两位导演也相继拍摄了内容广泛的电影纪录片——

《马丁·斯科塞斯的美国电影之旅》与《马丁·斯科塞斯的意大利电影之旅》成为了塔维涅职业生涯巅峰之作——《我的法国电影之旅》——的模板。

后者于2016年在戛纳首映，塔维涅也在次年将其扩充为九集的系列纪录片。

/ 《我的法国电影之旅》海报

塔维涅的旅程始于卢米埃尔兄弟的故乡里昂，终点则是塔维涅与戛纳艺术总监蒂埃里·福茂管理的卢米埃尔学院与卢米埃尔电影节。

塔维涅本人出生于占领时期，父亲是活跃于法国抵抗运动的文学编辑勒内·塔维涅。

尼克·平克顿在《反打》中指出，他可能承受了战时的痛苦“他患有的斜视可能是由于战时物资的短缺，这最终导致了营养不良，所以他右眼可能有些问题”。

/ 贝特朗·塔维涅

1999年，塔维涅在《纽约时报》的访谈向阿兰·里丁指出，他的童年“非常孤独，因为我的父母关系很糟。这种感受几乎存在于我的每一部电影之中，我基本上从未呈现过情侣的形象”。

塔维涅曾在索邦大学学习法律，当时他与几个朋友共同创办了一本电影杂志，并开始采访导演。

其中一位导演是让-皮埃尔·梅尔维尔，他同意帮助塔维涅进入梦寐以求的电影业，而且还聘请塔维涅担任《眼线》的第三位助理导演——第一位助理导演是沃尔克·施隆多夫。

/ 让-皮埃尔·梅尔维尔

然而，塔维涅很快就证明，他还没有能力在电影片场工作，梅尔维尔建议他将对电影的热情投注到别的职业之中。

自《眼线》开始，他便成了一位电影记者。

/ 《眼线》海报

在接下来的几年里，塔维涅和他的密友皮埃尔·里斯埃“彻底改变了可疑的电影宣传行业”，杰弗里·麦克纳布在2008年的《卫报》上写道。

麦克纳布指出，他们只会推荐那些他们真心喜爱的电影，那些他们确实认为应该公诸于世的作品。

他们帮助福特、亚伯拉罕·鲍伦斯基、萨姆·富勒、雅克·特纳等导演吸引了法国媒体的注意。

/ 《卫报》

《综艺》杂志的彼得·德布鲁格写道，塔维涅与里斯埃在面对前来观影的记者时，扮演了一个“好警察/坏警察”的组合。

“里斯埃负责纠缠，塔维涅则负责哄骗，他们会一起影响前来观影的评论家，给他们一些相信某些导演或项目的理由”。

塔维涅曾在1964年参与过集锦电影《吻》与《再爱一次》。

/ 《吻》《再爱一次》海报

在十年之后的1974年，他终于推出了自己的第一部长片。

这部名为《圣保罗的钟表匠》的影片，改编自乔治·西门农的一部小说，讲述了一位受人尊敬的鳏夫得知儿子杀人的故事。

塔维涅与演员菲利普·努瓦雷合作了这部影片，他们此后还会有八次合作。

/ 《圣保罗的钟表匠》海报

努瓦雷那丧气的、熊一般的体态，反衬出他敏锐的智慧与强烈的道德感，许多评论家将他的形象解读成了塔维涅的替身。

瑞安·吉尔贝在《卫报》上写道，如果塔维涅愿意把《圣保罗的钟表匠》从里昂挪到巴黎，投资人会愿意付他两倍的价钱。

但塔维涅坚持自己的想法。

/ 《圣保罗的钟表匠》剧照

吉尔贝指出：

“如今我们很难想象，如果离开那座风景如画的城市，离开那神秘的、沉眠般的气质，如何能生发出那样的故事。

同样地，塔维涅的科幻剧《死亡的窥伺》也对苏格兰高地和格拉斯哥进行了想象性的探索，《巴黎警察》也大量地利用了喧嚣城市的特征。

我们很难想象这些电影能在其他地方拍摄。”

/ 《死亡的窥伺》海报

2017年，比尔格·埃比里也在《村声》中写道，塔维涅拍摄的影片令人“身临其境，回味无穷。其氛围与细节凌驾于叙事与景观”。

1984年，塔维涅在接受《美国之声》的采访时说，“如果说我的电影有什么让我的骄傲的话，那可能就是角色及其环境的紧密结合”。

/ 《巴黎警察》海报

他的《圣保罗的钟表匠》获得了享有盛誉的路易·德吕克奖与柏林电影节的银熊奖，

这部影片以及他的第二部长片《法官与杀人犯》都是与编剧让·奥朗什和皮埃尔·博斯特合作的，这部影片由菲利普·努瓦雷、米歇尔·加拉布吕和伊莎贝尔·于佩尔主演，是一个关于犯罪与惩罚的故事。

/ 《法官与杀人犯》海报

奥朗什还参与了奥斯卡提名影片《政变》的创作，这部影片改编自吉姆·汤普森1964年的小说，电影将故事的背景转移到了法属西非地区的一个小镇。

而博斯特后来也与塔维涅及其前妻科洛·塔维涅在《乡村星期天》中合作，这部影片讲述了一位年迈画家的故事，它也致敬了奥古斯特·雷诺阿和让·雷诺阿。

/ 《乡村星期天》海报

在弗朗索瓦·特吕弗的《法国电影的某种趋势》中，奥朗什和博斯特都是抨击的对象，特吕弗的这篇文章将所谓的“爸爸电影”与新锐的新浪潮运动之间划出了一条界线。

从某种程度来说，塔维涅与这两位作家的合作，也算是一种立场的宣言。

尽管塔维涅对电影有着无限热爱，也有过坚定的左翼承诺，但他并不是一位辩论家，也不属于任何一种学派。

/ 弗朗索瓦·特吕弗

他可能强烈反对特吕弗对英国电影的不屑，但当特吕弗赞赏马塞尔·帕尼奥尔，将其称为第一位现代电影创作者时，他仍奋不顾身地开始钻研帕尼奥尔的作品。

作为一名发行人员，他热情地宣传让-吕克·戈达尔的《蔑视》，但在2017年罗杰·伊伯特网的一次访谈中，他向史蒂夫·埃里克森指出，在戈达尔的政治现代主义时期，他是在“奉承20世纪最糟糕的暴君”。

/ 《蔑视》海报

法国的两大电影杂志——《电影手册》和《正片》——常常在意识形态层面争执不下，但塔维涅同时为两者都撰写稿件。

/ 《电影手册》2020年2月刊

塔维涅告诉埃里克森，《手册》的作家和编辑“在攻击福特与休斯顿的时候完全是错误的。而《正片》在抨击希区柯克与罗西里尼时也是错误的。

然而，后者在捍卫布努埃尔、鲍沙其、休斯顿和一些被《手册》忽略的意大利导演时则是正确的；

前者在捍卫希区柯克和罗西里尼时也是正确的。

电影和导演要比评论家更重要……”

/ 《正片》2016年6月刊

塔维涅曾在1993年出版过一本名为《美国朋友：好莱坞导演访谈录》的书。

曾为《综艺》与《好莱坞报道者》的托德·麦卡锡指出，这部作品是毫无疑问的珍宝，它不仅涉及了我们耳熟能详的创作者——

福特、休斯顿、卡赞等，涵盖了极为丰富而多样的内容，而且也牵涉了许多有趣的、少有人涉足的领域——

泰·加尼特、埃德加·G·乌默、德尔默·戴夫斯、罗伯特·帕里什、雅克·特纳以及一些黑名单中的导演。

/ 贝特朗·塔维涅

有许多评论家、策展人与迷影分子都会回忆起与塔维涅畅谈电影的长夜，麦卡锡只是其中的一员。

他写道：“塔维涅的脑中涌动着观点、信息、洞见与热情的熔岩。一旦他开始行动，就没有什么能够阻止他了。”

退休的《洛杉矶时报》评论家肯尼思·图兰“一直以为能与塔维涅再吃一顿饭，或是再收到一封邮件，看他推荐一些只有他知道的、鲜为人知却又精彩绝伦的美国电影。

或许他还能再拍一部关于电影史的绝佳纪录片，只有他才能呈现那样的影像。”

/ 贝特朗·塔维涅

前评论家、现任制片经理斯科特·方达斯指出，塔维涅“与许多人一样，体现了电影的精神”。

现代艺术博物馆的电影策展人戴夫·凯尔回忆起1975年与塔维涅的一次会面。

“谈话从未中止，”他在推特上写道，“我很少遇到这样的知己与同路人”。

/THE END

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